⚫ Les Sony World Photography Awards présentent les finalistes et la présélection de

la compétition Professional 2025

⚫ Ces projets photographiques ont été appréciés pour leur maîtrise technique et leur

approche originale de la narration

⚫ Le Photographer of the Year sera annoncé le 16 avril lors d’une cérémonie de gala

spéciale à Londres

⚫ L’exposition 2025 sera présentée à la Somerset House du 17 avril au 5 mai 2025

Les Sony World Photography Awards révèlent aujourd’hui les 30 photographes présélectionnés et finalistes de la compétition Professional 2025. Désormais dans sa 18e année, la compétition Professionalrécompense des séries photographiques aussi bien pour leur approche saisissante de la narration que pour leur exécution technique.

Sur l’ensemble des compétitions de cette année, plus de 419 000 images venues de plus de 200 pays et territoires ont été soumises en vue des Awards.

Les 10 vainqueurs de catégories seront sélectionnés parmi les 30 finalistes et présentés lors d’une cérémonie spéciale à Londres le 16 avril. Le lauréat du prestigieux prix Photographer of the Year sera choisi parmi les vainqueurs de catégories et annoncé le même soir. En plus d’un prix monétaire de 25 000 $ (USD) et d’un ensemble de matériel d’imagerie numérique de Sony, le Photographer of the Year aura l’opportunité de montrer son travail dans une présentation à part lors de l’exposition londonienne des Sony World Photography Awards de l’année prochaine.

Une nouvelle récompense s’ajoute à la compétition Professional de cette année : les 10 vainqueurs de catégories sont invités à Londres pour une journée de sessions sur mesures avec des grands noms de ce domaine d’activité. Issus de parcours commerciaux et institutionnels variés, ces experts offrent aux photographes des conseils de spécialistes sur les manières d’étendre leur public et de trouver de nouvelles occasions de présenter leurs travaux.

Les Awards 2025 soulignent également la créativité et le dynamisme de la scène photographique contemporaine japonaise grâce à la première édition du Japan Professional Award, qui récompense un lauréat et une sélection de séries saisissantes parmi les photographes japonais participant à la compétition Professional.

Une sélection de travaux des photographes finalistes et présélectionnés sera présentée pour la première fois dans le cadre de l’exposition des Sony World Photography Awards 2025 à la Somerset House du 17 avril au 5 mai 2025, avant de voyager dans d’autres lieux.

S’exprimant au nom du jury, Monica Allende, directrice du jury, a commenté : « La puissance et la variété des travaux soumis aux Sony World Photography Awards 2025 sont réellement impressionnantes. Il est toujours très difficile de réaliser les sélections et d’en extraire les finalistes, et en tant que jury nous avons trouvé les candidatures écartées tout aussi vitales et inspirantes que celles retenues.

Au nom du jury, je souhaite féliciter les présélectionnés et les finalistes de la compétition Professional. À travers leurs projets, ces photographes font preuve d’une grande originalité et d’une vision claire, qui font ressortir des séries visionnaires. Des histoires de construction de communautés aux explorations de la mémoire collective en passant par des reportages émancipateurs sur des personnes qui remettent en question les conventions, ces travaux offrent un large choix de perspectives sur notre place dans l’Histoire.

Je voudrais également remercier l’ensemble du jury pour ses délibérations attentives et ses choix de cette année. » Les trois projets finalistes pour chaque catégorie de la compétition Professional des Sony World

Photography Awards 2025 sont les suivants :

ARCHITECTURE ET DESIGN
​Twilight in San Ignacio par Andre Tezza (Brésil) explore la résilience de l’architecture vernaculaire du Bélize en étudiant les maisons construites pour supporter le difficile climat tropical. LIGHT/MASS par Owen Davies (Royaume-Uni) explore des paysages urbains d’allure « extraterrestre » aux États-Unis, en se concentrant sur les immeubles monumentaux à la géométrie inhabituelle. Tokyo Toilet Project de Ulana Switucha (Canada) présente une initiative concernant la construction de toilettes publiques modernes conçues par de grands architectes.

CRÉATIVITÉ ​
​Dans I Am Here for You, Irina Shkoda (Ukraine) réfléchit aux dynamiques de l’hospitalité, donnée ou reçue, en se basant sur sa propre expérience de réfugiée. Dans Reclaiming the Truth, Julio Etchart et Holly Birtles(Royaume-Uni) étudient en détail les collections institutionnelles d’artefacts et leur conservation à travers un objectif postcolonial. Ailleurs, Rhiannon Adam (Royaume-Uni) raconte une histoire personnelle de la mission dearMoon, à laquelle elle devait participer, en réaction aux perturbations de sa vie et de son travail dues à son annulation.

PROJETS DOCUMENTAIRES ​
​La série d’Alex Bex’s (France) Memories of Dust explore le vocabulaire visuel du cowboy pour étudier de nouvelles manières de présenter cet archétype de virilité. La série de Florence Goupil’s (Pérou) The Whisper of Maize examine le rôle essentiel du maïs dans les traditions latino-américaines, non seulement comme nourriture de base mais aussi comme moyen d’expression culturelle et religieuse. Toby Binder (Allemagne) documente les profondes divisions qui façonnent la vie sociale à Belfast, en Irlande du Nord, à travers les vies de jeunes gens nés après « l’accord de Belfast ».

ENVIRONNEMENT
​Cristóbal Olivares(Chili) cartographie l’impact de la pollution lumineuse sur les équipes d’astronomes qui observent le ciel nocturne dans le désert de l’Atacama. La série de Maria Portaluppi (Équateur) étudie la préservation à Guayaquil : elle met en valeur le travail de la fondation de protection Sacha à travers ses tendres portraits d’animaux soignés par celle-ci. Dans Alquimia Textil, Nicolás Garrido Huguet (Pérou) collabore avec la chercheuse et designeuse de mode María Lucía Muñoz pour montrer les techniques traditionnelles de teinture textile pratiquées par les artisans de Pumaqwasin, à Chinchero (département de Cuzco), avec des fuites lumineuses sur les photos qui reflètent visuellement l’allure et les textures des pigments qui imprègnent le tissu.

PAYSAGE
​Dans Apocalypse, Lalo de Almeida (Brésil) cartographie la dévastation causée par la sécheresse, la déforestation et les incendies de forêt dans l’ensemble du Brésil en 2024, l’année la plus chaude enregistrée dans le pays. La série de Mischa Lluch (Espagne) Fading évoque la solitude et la déconnexion sous la surface des banlieues américaines contemporaines en créant des images d’une immobilité troublante. Seido Kino (Japon) associe soigneusement des images d’archives et des paysages japonais d’aujourd’hui, repoussant la surface du cliché contemporain pour révéler l’évolution des villes et des villages au fil du temps, ainsi que la connexion possible entre les défis actuels et ceux du passé.

PERSPECTIVES ​
​Giovanni Capriotti (Italie) explore l’histoire du Canada à travers la vision des communautés des Premières Nations, avec l’assistance des anciens et des personnes vivant avec un traumatisme intergénérationnel. Laura Pannack (Royaume-Uni) capture les dangers et les obstacles du quotidien que les enfants affrontent en rentrant à la maison après l’école dans le quartier Cape Flats du Cap, gouverné par les gangs. Ashes of the Arabian’s Pearl de Valentin Valette (France) observe les changements sociétaux dus à la croissance économique au Sultanat d’Oman, en s’intéressant aux travailleurs manuels et aux entrepreneurs qui font avancer l’économie.

PORTRAIT
​Le projet de Gui Christ (Brésil) M’kumba illustre la résilience des communautés afrobrésiliennes face à l’intolérance religieuse locale en montrant comment elles expriment leurs identités religieuses et spirituelles. Raúl Belinchón (Espagne) photographie les jeunes volontaires dont les efforts ont aidé à nettoyer les maisons, à dégager les rues et à apporter des fournitures indispensables durant les inondations de la région de Valence, à l’automne 2024. La série de Tom Franks(Royaume-Uni) The Secondoffre un aperçu sur les relations complexes entre les propriétaires d’armes à feu et leurs possessions aux États-Unis, en utilisant leurs témoignages personnels pour représenter ce phénomène culturel.

SPORT ​
​Antonio López Díaz (Espagne) raconte l’histoire d’aspirantes gymnastes qui ont décroché des bourses d’études par leur détermination et ont pu concourir pour une place aux Jeux Olympiques de 2024. Avec Shred the Patriarchy, Chantal Pinzi (Italie) célèbre les femmes indiennes qui ont subverti les stéréotypes de genre et brisé des barrières en pratiquant le skateboard. Michael Dunn (Bolivie) suit un lundi ordinaire pour deux femmes passionnées de golf : chaque semaine, elles quittent leurs activités professionnelles habituelles pour jouer, couvertes des habits traditionnels des cholas boliviennes.

NATURE MORTE ​
​Alessandro Gandolfi (Italie) utilise la nature morte pour illustrer l’écosystème fragile de la mer des Wadden, une zone d’estran de la mer du Nord, en montrant son importance unique dans la préservation de la durabilité écologique en Europe. K M Asad (Bangladesh) présente les fresques installées par Sheikh Hasina durant son règne, montrant comment ces symboles de pouvoir politique ont été effacés et démantelés après son exil en 2024. Avec Still Waiting, Peter Franck (Allemagne) suggère les espaces liminaires entre les événements, ces seuils où « le temps semble s’étirer ».

ANIMAUX ET NATURE ​
​Kevin Shi (États-Unis) met en valeur la façon dont les ours polaires et les humains vivent dans une proximité toujours croissante dans la ville de Churchill, Canada. Les images picturales de Pascal Beaudenon (France) montrent un troupeau de bœufs musqués, en suivant leur comportement lorsqu’ils se regroupent pour affronter un hiver hostile. Le projet à long terme Anthropocene Illusion de Zed Nelson (RoyaumeUni) montre les arbitrages humains dans leur relation au monde naturel, et la création d’expériences artificielles de la nature pour faire face au changement rapide du climat et à l’effondrement de la biodiversité.

JAPAN PROFESSIONAL AWARD ​
​Le nouveau Japan Professional Award récompense un lauréat et une sélection de photographes japonais qui ont présenté des séries remarquables dans la compétition Professional. La première lauréate du Japan

Professional Award est Noriko Hayashi pour son projet Life at the Crossroads: Midwives in Afghanistan, qui documente le dur travail et la résilience des sages-femmes afghanes sous le régime taliban. En plus de la présentation de son travail dans l’exposition londonienne et dans le livre annuel, Noriko Hayashi reçoit du matériel d’imagerie numérique Sony et pourra présenter son travail à la galerie Sony Imaging de Ginza, à Tokyo, dans le courant de l’année. Les photographes retenus pour la sélection finale sont Miku Yokoyama (Architecture et Design), Seido Kino (Paysage), Shinya Masuda (Nature morte) et Shunta Kimura (Environnement).

Une sélection d’images peut être téléchargée sur press.creoarts.com.

SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS
​Gérés par la World Photography Organisation et reconnus internationalement, les Sony World Photography Awards font partie desdates les plus importantes du calendrier photographique mondial. Aujourd’hui dans sa 18e année, ce concours fait porter la voix de la photographie dans le monde entier et fournit un aperçu vital de l’actualité de cet art. Qu’ils soient professionnels ou émergents, les artistes peuvent participer gratuitement et profiter d’une occasion de premier plan de faire connaître leurs travaux.

Les Awards reconnaissent en outre les artistes les plus influents de la planète à travers le prix de la Contribution exceptionnelle à la photographie. Susan Meiselas, récipiendaire 2025 de ce prix, a rejoint une liste de noms iconiques tels que William Eggleston (2013), Mary Ellen Mark (2014), Martin Parr (2017), Graciela Iturbide (2021), Edward Burtynsky (2022) et Sebastião Salgado (2024).

Les Awards mettent en valeur les travaux des photographes finalistes et des lauréats lors d’une exposition prestigieuse à Somerset House, à Londres.

worldphoto.org/exhibition

WORLD PHOTOGRAPHY ORGANISATION
​La World Photography Organisation est une plate-forme mondiale de premier plan dédiée au développement et à la promotion de la culture photographique. Nos initiatives de programmation et de concours offrent de précieuses opportunités aux artistes travaillant dans le domaine de la photographie et contribuent à faire connaître leur travail. Les Sony World Photography Awards forment le programme principal de la World Photography Organisation. Créés en 2007, ils représentent l'un des concours de photographie les plus importants et les plus prestigieux au monde ; célébrant le travail de professionnels émérites et émergents, ils attirent des dizaines de milliers de visiteurs chaque année grâce aux expositions dans le monde entier. La World Photography Organisation est le pôle photographique de Creo, chargé de lancer des initiatives et des programmes dans trois secteurs : la photographie, le cinéma et l'art contemporain. ​
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CREO
​Creo initie et organise des événements et des programmes dans trois domaines clés : la photographie, le cinéma et l'art contemporain. Créée en 2007 sous le nom de World Photography Organisation, Creo a depuis pris de l'ampleur en poursuivant sa mission : développer des opportunités significatives pour les créatifs et étendre la portée de ses activités culturelles. Aujourd'hui, ses projets phares comprennent les Sony World Photography Awards, les Sony Future Filmmaker Awards, PHOTOFAIRS et Photo London. Travaillant en partenariat avec Angus Montgomery Arts, Creo contribue à la réalisation des projets du groupe, comprenant certains des principaux salons d'art au monde. Tirant son nom de la version latine de « Je crée », c'est dans cet esprit que Creo s'efforce de donner de l'autonomie et de faire entendre les voix créatives. ​
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​creoarts.com

SONY GROUP CORPORATION ​
​Sony Group Corporation est une entreprise créative de divertissement reposant sur de solides fondations technologiques. Dans tous ses univers (jeux, services en réseau, musique, cinéma, produits électroniques, solutions d’imagerie et de détection ou services financiers), Sony poursuit le même objectif : remplir le monde d’émotions en conjuguant le pouvoir de la créativité à celui de la technologie. Pour plus d'informations, rendez-vous sur : sony.com/en

SONY CORPORATION ​
​Sony Corporation est une filiale à part entière de Sony Group Corporation, responsable de ses activités Entertainment, Technology & Services (ET&S). Avec la vision de « créer le futur du divertissement en associant la puissance de la technologie et la vision des créateurs », nous continuons à apporter le Kando* aux personnes du monde entier. Pour plus d'informations, rendez-vous sur: sony.net

*Kando est un mot japonais qui désigne la sensation d’admiration et d’émotion ressentie en voyant quelque chose de superbe et d’étonnant pour la première fois.

LIVRE DES SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS 2025
​Le livre sera disponible à l’achat dans la boutique de l’exposition à Somerset House. Vous pouvez le précommander sur shop.worldphoto.org (24,99 £).

Ce livre collector, relié sous une couverture rigide, célèbre les photos remarquables de l’année passée et détaille les histoires captivantes, grandes ou petites, qui les ont inspirées. Savourez des images primées de tous les styles, de tous les genres et sur tous les sujets, et plongez-vous dans les points de vue uniques de photographes du monde entier en parcourant ses pages. Aux côtés des images récompensées, les lecteurs pourront profiter d’un texte dédié à la lauréate du prix Outstanding Contribution to Photography de cette année, Susan Meiselas.