De Sony World Photography Awards maakt vandaag de 30 finalisten en genomineerde fotografen bekend van de Professionele competitie 2025. Dit is de 18e editie van de competitie, die uitzonderlijke fotoprojecten beloont, zowel voor hun overtuigende benadering van het verhaal als voor de fotografische uitvoering.

In totaal werden er meer dan 419.000 beelden uit meer dan 200 landen en regio's ingediend voor de Awards.

De 10 winnaars van de categorieën zullen worden gekozen uit de 30 finalisten en zij worden aangekondigd tijdens een speciale ceremonie op 16 april in Londen. De winnaar van de prestigieuze Photographer of the Year-titel wordt gekozen uit de winnaars en op dezelfde avond bekendgemaakt. Naast een geldprijs van $25.000 (USD) en een reeks Sony beeldapparatuur, krijgt de Photographer of the Year de kans om zijn of haar werk solo te presenteren op de Sony World Photography Awards-tentoonstelling in Londen volgend jaar.

Ook wordt dit jaar een nieuw prijsaspect geïntroduceerd: de 10 categorie winnaars worden uitgenodigd naar Londen te komen voor een dag vol workshops van toonaangevende namen uit de industrie. Deze experts, met verschillende commerciële en institutionele achtergronden, bieden de fotografen speciale begeleiding over hoe ze hun platform kunnen uitbreiden en nieuwe mogelijkheden kunnen vinden om hun werk tentoon te stellen.

Om de creativiteit en dynamiek van de hedendaagse Japanse fotografie te benadrukken, markeert deze editie van de Sony World Photography Awards daarnaast de eerste Japan Professional Award. Deze prijs erkent een winnaar en genomineerden van indrukwekkende fotoprojecten door Japanse fotografen uit de Professionele competitie.

Een selectie van werken van finalisten en genomineerde fotografen zal voor het eerst te zien zijn als onderdeel van de Sony World Photography Awards 2025 tentoonstelling in Somerset House van 17 april tot 5 mei 2025, waarna de tentoonstelling naar andere locaties zal reizen.

Monica Allende, voorzitter van de jury, zegt namens de jury: "We waren zo onder de indruk van de kracht en variëteit van de werken die zijn ingediend voor de Sony World Photography Awards 2025. Het is altijd een uitdaging om de genomineerden en finalisten te selecteren, en als jury vonden we dat de bredere inzendingen net zo essentieel en inspirerend waren.

Namens de jury wil ik de genomineerden en finalisten van de Professionele competitie feliciteren. In hun projecten tonen deze fotografen originaliteit en visie, waarbij ze doordachte verhalen naar voren brengen. Van verhalen over gemeenschapsopbouw tot het verkennen van collectieve herinneringen, tot verhalen van mensen die conventies uitdagen, deze werken bieden een diversiteit aan perspectieven op ons moment in de geschiedenis. Ik wil mijn dank uitspreken aan de juryleden voor hun zorgvuldige overwegingen en keuzes dit jaar."

De drie finalisten per categorie van de Sony World Photography Awards 2025 Professionele competitie zijn:

ARCHITECTURE & DESIGN
​Twilight in San Ignacio door Andre Tezza (Brazilië) onderzoekt de veerkracht van de traditionele architectuur van Belize, met de focus op huizen die zijn gebouwd om bestand te zijn tegen het uitdagende tropische klimaat. LIGHT/MASS door Owen Davies (Verenigd Koninkrijk) onderzoekt ​ ‘alien’ stedelijke landschappen in de Verenigde Staten, met nadruk op monumentale gebouwen met atypische vormen. Tokyo Toilet Project door Ulana Switucha (Canada) documenteert een initiatief waarbij moderne openbare toiletten zijn ontworpen door vooraanstaande architecten.

CREATIVE
​In I Am Here for You reflecteert Irina Shkoda (Oekraïne) op de dynamiek van gastvrijheid, zowel geven als ontvangen, gebaseerd op haar eigen ervaring als vluchteling. In Reclaiming the Truth onderzoeken Julio Etchart & Holly Birtles (Verenigd Koninkrijk) nauwgezet institutionele artefactverzamelingen en curatie door een postkoloniale lens. Verder vertelt Rhiannon Adam (Verenigd Koninkrijk) een persoonlijk verhaal over de dearMoon-missie waaraan zij zou deelnemen, en hoe dit haar leven en werk verstoorde.

DOCUMENTARY PROJECTS
​Memories of Dust door Alex Bex (Frankrijk) verkent het visuele vocabulaire van de cowboy, om nieuwe manieren te overwegen om dit archetype van mannelijkheid te presenteren. The Whisper of Maize door Florence Goupil (Peru) onderzoekt de cruciale rol van maïs in Latijns-Amerikaanse tradities, niet alleen als basisvoedsel, maar ook als een medium voor culturele en religieuze expressie. Belfast door Toby Binder (Duitsland) documenteert de diepe verdeeldheid die het sociale leven in Belfast, Noord-Ierland, vormgeeft door het leven van jongeren die na het Goede Vrijdag pact zijn geboren vast te leggen.

ENVIRONMENT
​Light Pollution door Cristóbal Olivares (Chili) brengt de impact van lichtvervuiling in kaart door de nachtelijke hemel van de Atacamawoestijn te observeren. Conservation in Guayaquil door Maria Portaluppi (Ecuador) onderzoekt natuurbehoud in Guayaquil; door middel van portretten van de dieren benadrukt ze het werk van de Sacha Rescue Foundation. Alquimia Textil door Nicolás Garrido Huguet (Peru) is gemaakt in samenwerking met onderzoeker en modeontwerper María Lucía Muñoz om de traditionele textielverftechnieken die worden toegepast door ambachtslieden van Pumaqwasin in Chinchero, Cusco, vast te leggen.

LANDSCAPE
​In Apocalypse brengt Lalo de Almeida (Brazilië) de verwoesting door droogte, ontbossing en bosbranden in Brazilië in 2024 in kaart: het heetste jaar ooit. Fading door Mischa Lluch (Spanje) roept de eenzaamheid op die onder de Amerikaanse suburbia schuilgaat. Seido Kino (Japan) combineert zorgvuldig archiefbeelden met hedendaagse Japanse landschappen, waarbij het hedendaagse beeld wordt teruggedraaid om te onthullen hoe steden en dorpen zich door de tijd heen hebben ontwikkeld, en hoe de uitdagingen van vandaag verbonden kunnen worden aan het verleden.

PERSPECTIVES
​Giovanni Capriotti (Italië) onderzoekt de Canadese geschiedenis door de lens van de First Nation-gemeenschappen, werkend onder de begeleiding van ouderen en mensen die met trauma's leven. Cape Flats door Laura Pannack (Verenigd Koninkrijk) legt de dagelijkse gevaren en obstakels vast die kinderen tegenkomen op hun weg van school naar school in Kaapstad. Ashes of the Arabian’s Pearl door Valentin Valette (Frankrijk) observeert de maatschappelijke veranderingen die het gevolg zijn van economische groei in Oman, waarbij de handarbeiders en ondernemers die de economie vooruitstuwen centraal staan.

PORTRAITURE
​MKumba door Gui Christ (Brazilië) illustreert de veerkracht van Afro-Braziliaanse gemeenschappen, en viert de manieren waarop hun spiritualiteit en religieuze identiteit tot uitdrukking komen. Volunteers door Raúl Belinchón (Spanje) fotografeert de jonge vrijwilligers wiens inspanningen hebben bijgedragen aan het schoonmaken van huizen, het opruimen van straten en het leveren van levensreddende voorraden tijdens de overstromingen in de regio Valencia in de herfst van 2024. The Second door Tom Franks (Verenigd Koninkrijk) biedt inzicht in de complexe relatie tussen wapenbezitters en hun vuurwapens in de Verenigde Staten, waarbij persoonlijke getuigenissen dit culturele fenomeen representeren.

SPORT
​Antonio López Díaz (Spanje) vertelt het verhaal van aspirant-gymnasten uit Tsjaad, wiens vastberadenheid hen beurzen opleverde en uiteindelijk leidde tot deelname aan de Olympische Spelen van 2024. Shred the Patriarchy door Chantal Pinzi (Italië) eert ​ vrouwen in India die genderstereotypen hebben doorbroken en barrières hebben overschreden door te skateboarden. A Typical Monday door Michael Dunn (Bolivia) volgt twee vrouwen die gepassioneerd zijn over golf; elke week verlaten ze hun gebruikelijke werkrollen om te spelen, gekleed in de traditionele kleding van de Boliviaanse chola.

STILL LIFE
​Alessandro Gandolfi (Italië) gebruikt stillevenfotografie om het fragiele ecosysteem van de Waddenzee, een intergetijdenzone van de Noordzee, te illustreren, en toont het unieke belang ervan voor duurzaamheid in Europa. Sheikh Hasina Murals door K M Asad (Bangladesh) documenteert de muurschilderingen door Sheikh Hasina tijdens haar heerschappij, en de manieren waarop deze symbolen van politieke macht zijn gewist en afgebroken na haar ballingschap in 2024. Still Waiting door Peter Franck (Duitsland) suggereert drempels 'waar de tijd lijkt uit te rekken.'

WILDLIFE & NATURE
​Kevin Shi (Verenigde Staten) belicht de manieren waarop ijsberen en mensen steeds dichter bij elkaar leven in de stad Churchill, Canada. Musk Ox Herd door Pascal Beaudenon (Frankrijk) toont een kudde muskusossen, waarin hun gedragingen worden gevolgd terwijl ze zich dicht bij elkaar verzamelen om de strenge winter het hoofd te bieden. Anthropocene Illusion door Zed Nelson (Verenigd Koninkrijk) is een langlopend project dat de relatie tussen mensen en de natuur documenteerd, door kunstmatige ervaringen van de natuur te creëren tegenover de snel veranderende klimaat- en biodiversiteitscrisis.

JAPAN PROFESSIONAL AWARD
​De nieuwe Japan Professional Award erkent een winnaar en een shortlist van Japanse fotografen die opmerkelijke series hebben ingediend voor de Professionele competitie. De eerste winnaar van de Japan Professional Award is Noriko Hayashi voor haar project Life at the Crossroads: Midwives in Afghanistan, waarin ze het zware werk en de veerkracht van Afghaanse verloskundigen onder het Taliban-regime documenteert. Naast haar werk dat te zien zal zijn op de Londense tentoonstelling en in het jaarlijkse Sony World Photography Awards boek, ontvangt Noriko Hayashi Sony digital imaging apparatuur en de kans om haar werk later dit jaar te presenteren in de Sony Imaging Gallery Ginza in Tokio. De fotografen op de shortlist voor deze Award zijn Miku Yokoyama (Architectuur & Design), Seido Kino (Landschap), Shinya Masuda (Stilleven) en Shunta Kimura (Milieu).

EDITOR NOTES
​Neem contact op met Polly Brock / Vanda Ivančić voor persvragen via media@creoarts.com.

Een selectie afbeeldingen is te downloaden op press.creoarts.com.

SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS
​De Sony World Photography Awards worden geproduceerd door de World Photography Organisation en zijn een van de belangrijkste evenementen op de wereldwijde fotografiekalender. De Awards, die nu voor het 18e keer worden uitgereikt en waaraan gratis kan worden deelgenomen, biedt een vitaal inzicht in de hedendaagse fotografie. Voor zowel gevestigde als opkomende artiesten bieden de Awards een platform ​ om hun werk onder de aandacht te brengen. De Awards erkennen ook 's werelds meest invloedrijke kunstenaars die in het medium werken door middel van de Outstanding Contribution to Photography Award; eerdere winnaars waren William Eggleston (2013), Mary Ellen Mark (2014), Martin Parr (2017), Gerhard Steidl (2020), Graciela Iturbide (2021), Edward Burtynsky (2022), Rinko Kawauchi (2023) en Sebastião Salgado (2024). De Awards tonen de werken van de winnende fotografen en de fotografen op de shortlist tijdens een prestigieuze jaarlijkse tentoonstelling in Somerset House, Londen. worldphoto.org/exhibition

WORLD PHOTOGRAPHY ORGANISATION
​De World Photography Organisation is een toonaangevend wereldwijd platform gewijd aan de ontwikkeling en promotie van fotografie. Haar programma en wedstrijdinitiatieven bieden waardevolle kansen voor kunstenaars die werkzaam zijn in de fotografie en helpen het gesprek rond hun werk te verbreden. De Sony World Photography Awards is het belangrijkste programma van de World Photography Organisation. De Sony World Photography Awards werden in 2007 in het leven geroepen en zijn een van 's werelds grootste en meest prestigieuze fotowedstrijden. Deze Awards huldigen het werk van toonaangevende en opkomende fotografen en trekken jaarlijks tienduizenden bezoekers naar de tentoonstellingen over de hele wereld. De World Photography Organisation is onderdeel van Creo. worldphoto.org

VOLG DE WORLD PHOTOGRAPHY ORGANISATION OP SOCIAL MEDIA
​Instagram: @worldphotoorg

X: @WorldPhotoOrg

LinkedIn/Facebook: World Photography Organisation

CREO
​Creo initieert en organiseert evenementen en programma's op drie belangrijke gebieden: fotografie, film en hedendaagse kunst. Creo werd in 2007 opgericht als World Photography Organisation en is sindsdien gegroeid in omvang, met als doel betekenisvolle mogelijkheden te ontwikkelen voor creatievelingen en het bereik van culturele activiteiten te vergroten. Tot de vlaggenschipprojecten behoren de Sony World Photography Awards, Sony Future Filmmaker Awards, PHOTOFAIRS en Photo London. Creo werkt samen met Angus Montgomery Arts en helpt bij de uitvoering van de projecten van de groep, waaronder enkele van 's werelds toonaangevende kunstbeurzen. Creo ontleent haar naam aan het Latijnse woord voor 'ik creëer' en in die geest wil Creo creatieve stemmen de ruimte en kracht geven. creoarts.com